Ma pratique commence par un abandon : celui du geste à la dérive. Sous la forme d'une hypnographie, la ligne surgit dans une fluidité méditative — une écriture automatique où la main devient un sismographe de l'invisible. Sans intention figurative, cette danse sur la matrice cherche le rythme pur : une ligne qui s'enroule et se déploie, saturant ou libérant l'espace dans un souffle graphique original.
Une fois ce réseau linéaire tracé, mon travail se tourne vers une quête d'incarnation. Il s'agit de donner un « corps » à la forme. Par la technique du monotype, je déploie une cosmogonie de couleurs et de textures qui n'est jamais simple décoration, mais une atmosphère vitale. En jouant avec la transparence et la densité, je crée un contexte où la ligne peut enfin respirer, ou parfois, lutter.
Le fond devient l'éther où la ligne, autrefois simple courbe, se transmute en une force dynamique et tangible.
Mon ambition est de moduler la « voix » de cette ligne même. Selon l'écrin chromatique que je lui offre, un trait identique change de sémantique : il devient, tour à tour, la violence d'une éruption, le murmure d'un courant sous-marin, ou la densité d'une fibre organique. Je traque ce point de bascule où le graphisme quitte le règne du signe pour devenir énergie sensorielle, métamorphosée par la lumière et la profondeur que j'y insuffle.
Je privilégie le carré pour sa neutralité radicale et sa capacité à abolir l'horizon. Ce format impose une immersion absolue, contraignant mes « hypnographes » à une densité circulaire. L'énergie y rebondit, se condensant sans jamais s'évaporer, déplaçant le regard de la surface vers les abîmes de la composition.
C'est dans ce périmètre que se scelle la rencontre entre deux mondes : le chaos texturé du monotype, imprévisible et charnel, et l'ordre de la ligne, une trame spontanée qui structure le rêve. Mon processus consiste à habiller le vide, afin que la ligne, drapée de son atmosphère, ne soit plus un simple dessin, mais une présence vibrante qui s'adresse directement aux sens.